Amanda Romero

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+Digging the Ground – Malin Harff

june 2022 – Erbertplatz, Köln

Konzept und Choreographie: Malin Harff
Performance und Gesang:  Vivien Kovarbasic, Maria Sauerland, Miriam Arnold, Amanda Romero
Dramaturgie :Vivien Kovarbasic, Maria Sauerland, Miriam Arnold, Amanda Romero
Sound Design: Joel Jaffe
Kostümbild: Dorothea Mines
Stimmcoach: Anna Stijohann
Produktionsleitung: Wayne Goetz
Film und Design: Ramin Aryaie

Was bleibt 77 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg? Nicht-Sprechen, Nicht-Fühlen, Nicht-Annähern – präsent ist unsere Vergangenheit vor allem im Abwesenden. Wann auch immer die Sprache auf diesen Teil unserer Geschichte kommt, breitet sich Gefühllosigkeit aus. Körper werden taub, wie einbetoniert. Im Wechselspiel werden bedrückende Enge und erleichternde Leere spürbar. Wir leben in einer Realität, die geprägt ist von einer verzerrten Opfer-Perspektive auf die eigene Vergangenheit, dabei wird gleichzeitig die Kontinuität rechter Gewalt immer sichtbarer. Wie kommen wir aus diesem Stillstand raus?

In DIGGING THE GROUND setzen sich Malin Harff and Collaborators im öffentlichen Raum mit dem verdrängten emotionalen Erbe unserer gemeinsamen Vergangenheit auseinander. Denn die traumatischen Spuren der NS-Zeit sitzen in unseren Körpern fest.

4 Stunden lang graben sich 4 Performer:innen mit Täter:innen-Hintergrund durch eine Grünfläche des Ebertplatzes. Nach und nach lassen sie dabei verschüttete Emotionen an die Oberfläche kommen. In einer akustischen und choreografischen Performance werden Trauer und Wut, Angst, Scham und Ekel freigesetzt, um sie endlich bearbeitbar zu machen. 

Erde dient in dieser performativen Intervention als Subjekt und Symbolträgerin dessen, was tief in uns vergraben ist. Dessen, was wir wiederholen, ohne durcharbeiten zu können. Der Boden auf dem wir stehen, ist, im doppelten Sinn, ein Sediment von Vergangenheitsschichten und tief im menschlichen Nervensystem vergrabenen Erlebnissen und Erinnerungen. Und gleichzeitig ist er die Basis für unsere Zukunft.  

Denn unbearbeitete Traumata reproduzieren immer wieder abwehrende Schutzreaktionen. Traumata können wir aber nicht bearbeiten, indem wir uns aus ihnen herausdenken. Wir müssen sie physisch spüren, um unser Verhältnis zu ihnen zu verändern.  

DIGGING THE GROUND bietet in einer Landschaft aus Klang, Text, Gesang und Choreografie auch einen Raum, fühlend und schreibend ins Reflektieren zu kommen. Die Zuschauer:innen sind eingeladen, mit ihren Emotionen in Resonanz zum Gezeigten zu treten. Aus trauma-physiologischer Perspektive bringt Harff uns wieder in Kontakt mit dem Verdrängten, um alternative Handlungsmöglichkeiten zu finden.
Denn erst, wenn unsere Körper Raum haben, die mit den Erinnerungen verknüpften Gefühle auszuhalten, können wir wieder in die Lage kommen, das Notwendige zu tun: ehrlich zu erinnern und zu handeln.

 

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+Momentum Xsamples – Rafaële Giovanola

september 2016 – ZZT Cologne
february 2018 – Impact Zone, HfMT Cologne
march 2018 – Biennale Tanzausbildung, HAU Berlin

Performers: Cheng Cheng Hu, Anna Kempin, Anne-Lene Nölder, Greta Salgado, Mare-Bue Sahiti, Marlyse Muller, Jimin Seo, Mihyun Ko, Amanda Romero

This performance came out of a student project in 2016 recreating the piece of Cocoon Dance Company MOMENTUM. After finishing my studies I performed again as part of the original cast with other students.

MOMENTUM makes a connection between the dancers and the audience through the palpable feeling of movement in a shared space. The dancers and the audience alike absorb the evolving kinetic energy just like the exhaustion, which become the driving elements of the performance.
Only the rhythm and speed unite the movements in a structural dimension. The pure physical, sweat-inducing choreography and the fusion of light and sound are generating a hypnotic energy.

Full performance here https://vimeo.com/262624514 or watch it below in the player.

Photos by Marcos Angeloni

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+ Ein Hungerkünstler Nach Franz Kafka von Zafer Tursun

A little game about eating, being eaten and seeing and being seen – according to Franz Kafka’s story A Hunger Artist.

february 2020 – Niehler Freiheit, Cologne https://www.facebook.com/events/205023254014793/
tba 2020 – MEKASUBA Alte Feuerwache, Cologne https://altefeuerwachekoeln.de/2020/02/02/mekasuba/

 

Photos by Lothar Saßerath‎ 

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+ WITCHES by Ursina Tossi

Since the Middle Ages, the figure of the witch appears extremely ambilvalent: stigmatized as a heretic, as sexually deviant and being with the devil, she was released in the transition to capitalism to persecution. At the same time, she is regarded as the guardian of knowledge about reproduction and healing as well as a sexually and economically self-determined woman. Adopted as a feminist fighter who defies the power structures and control procedures of capitalist patriarchy, she becomes a political symbol. We are exploring the meaning of the witch in our body history. We focus on the powerful and haunted body. Historical apparatus collides with pop culture fantasies and science fiction. The result is a space in which the sensual shows itself as political and the question arises: Who are the witches of today – and who pursues them?

 

 

 

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+ REVENANTS by Ursina Tossi

Performers: Rachell Bo Clark, Julia B. Laperrière, Amanda Romero, Leah Marojevic, Rose Lindstroem


In times of crisis, monsters come to light, archetypal figures, chimeras, revengeists – the undead. Their cultural existence feeds from the lives of those who disappeared without a trace, the forgotten ones – restless creatures without voice. If history remembers the winners only, revenants are forced to find a medium through which they can become visible and through which they’re coming back to act.